Den skrattretande teatern

Syftet med magisterprogrammet Den skrattretande teatern är att ge studenten möjlighet att söka kunskap om komik som sceniskt uttrycksmedel. Under året kommer teaterkonstens komiska potential undersökas ur ett flertal olika perspektiv, i ett flertal olika genrer och i relation till mötet med en publik.

Studenterna kommer att arbeta med att skapa och förverkliga idéer samt formulera och lösa konstnärliga och gestaltningsmässiga uppgifter, såväl kollektivt som individuellt, med den komiska teaterns möjligheter och medel i fokus.

Programmet är uppdelat i kortare och längre arbetsperioder där olika perspektiv på den skrattretande teatern undersöks i praktiskt gestaltningsarbete.

Studenterna kommer bland annat att arbeta med att undersöka komedi och fars, dagsaktuell cabaré, metoder för att arbeta fram en egen komisk karaktär samt olika tekniker för att utforska kroppens och rörelsens komiska potential.

Parallellt med arbetsperioderna löper under hela året en seminarieserie, där den skrattretande teatern diskuteras och problematiseras. Seminarieserien kommer att avhandla komik ur bland annat ur ett filosofiskt, kroppsligt, politiskt, historiskt och psykologiskt perspektiv. Som hjälp i dessa diskussioner används litteratur, film, teaterföreställningar och andra källor som kan inspirera till ett livfullt och rikt diskussionsklimat.

Under året arbetar också varje student, under handledning, med en egen individuell reflektionsuppgift. Inriktningen för uppgiften diskuterar studenten fram tillsammans med sin handledare med utgångspunkt i den konstnärliga frågeställning som studenten formulerade redan i sin ansökan. Uppgiften syftar till att, via skriftlig reflektion, ge studenten förståelse för reflektion som ett verktyg för att fördjupa och utveckla det egna konstnärliga arbetet. Redovisning av uppgiften utgör en del av examinationen i slutet av året.

Särskild behörighet

För att vara behörig att söka magisterprogrammet Den skrattretande teatern ska den sökande uppfylla behörighetskriterierna för avancerad nivå (se separat rubrik i högerspalten) samt särskild behörighet enligt något av följande kriterier:

1. Den konstnärliga högskoleutbildning den sökande genomgått ska vara inom yrkesområdena skådespelare, mimare eller musikalartist. Detta gäller såväl svensk som utländsk utbildning.

2. Den yrkesverksamhet den sökande åberopar inom kategorin reell kompetens ska vara inom yrkesområdena skådespelare, mimare eller musikalartist.

Bedömningar som görs i dessa behörighetskategorier kan ej överklagas.

Vad är en konstnärlig frågeställning?

Snarare än att ställa en fråga som går att besvara på ett eller annat sätt ska den konstnärliga frågeställning som utgör en del av ansökan till magisterprogrammet vara formulerad som ett problem som det inte finns någon självklart enkel lösning på, utan där flera perspektiv och infallsvinklar är möjliga och tänkbara – det som man brukar kalla för dilemma. Frågeställningen ska inbjuda till diskussion och samtal om magisterårets tema och kring scenkonstnärens yrkesutövande i relation till temat.

Det konstnärliga utövandet ska stå i fokus i frågeställningen och även om problemet ska vara personligt formulerat så bör det inte vara privat.